原标题：爱奇艺成内容爆款制造机背后的企业文化基因 暑期历来是各家卫视台争抢观众群、冲击收视率的重
暑期历来是各家卫视台争抢观众群、冲击收视率的重要档期，重拳利器则是老少皆宜、全民娱乐的大众音乐选秀节目。这一情况在今年发生了改变。 8月26日，在第十期《中国有嘻哈》后，这档中国首个主打嘻哈文化的音乐节目以超过20亿次的播放量、41.4亿次的微博话题阅读量成为今夏当仁不让的现象级超级网综。重要的是，嘻哈这一此前从未在国内占据主流视野的亚文化，以一种始料未及的速度和影响力，第一次站在了这个时代的风口浪尖，节目出品方爱奇艺也因此受到各方关注。 不过，翻开爱奇艺过往的成绩单会发现，其“爆款制造机”的身份示人或许可以更早追溯到2014年冬季的《奇葩说》。这档同样首开题材先河的辩论选秀节目，至今在豆瓣上被网友视为“近年来国内节目制作高水准的代表之一”。 而在承担着视频网站导流重任的自制剧一端，艺恩咨询数据显示，2016年播放量前十的网剧中，爱奇艺贡献了包括第一名《老九门》在内的共4部作品。近期的口碑担当则是灵奇探案题材、主打电影级质感的超级网剧《河神》，豆瓣评分8.4。 爱奇艺首席内容官、曾是“央广最年轻副台长”的王晓晖告诉《21CBR》：“公司每天都在研究，面向年轻人的内容应该怎么创新。”其中，中青年团队正是推动自制内容“精品化”的重要创新力量。爱奇艺为何能屡屡命中，大笔资金投入运作的背后，又是什么机制在维持着一架爆款制造机的运转?
如果将《中国有嘻哈》与其他音乐选秀类节目对比，前者称得上是一次品类选择和制作上的“升级换代”。不过，领先就一定能取得商业成功?未必。 总导演车澈后来也坦言，《中国有嘻哈》是自己做得最的一档节目，无论是节目的形式体裁、还是实际制作的推进，完全跨出了自己曾经所有从业的经验范围。 在顶住了网友不解吴担任评委、被淘汰地下嘻哈选手diss(disrespect的简写，意为不尊重、轻视)节目组的初期压力后，节目凭借在专业性和娱乐性的平衡兼顾开始赢得口碑和流量，比如颇受好评、有助观众理解嘻哈元素的术语字幕。此外，音乐总监刘洲的一半编曲团队则由现今国内hip-hop圈的制作大拿组成，比如说唱团体“红花会”之一、被认为是中国版Metro Boomin(美国嘻哈制作人)的Young Mai。 另一难题则是如何把握节目面向大众时的尺度和调性，起源于美国街头的嘻哈文化一度被不少人视为洪水猛兽。除了原一线卫视制作团队对审片要求的天然性，节目组找来了通晓少数民族和各地方言的第三方外脑负责“把歌听一遍”，确保歌词“干净”，符合“青春、阳光、正能量”的平台要求。总制片人陈伟后来向如此阐述节目组“刨根问底的”：“如果这个词我不知道是什么意思，我是不会让它过的。” 王晓晖认为，《中国有嘻哈》的成功属于“供给创造需求”。通过找到一个年轻向、具备市场成熟条件的亚文化点，挖掘文化背后的社会意义和价值倾向，最终创造出一个新的大众需求。“现在所有的综艺都在唱情歌，嘻哈文化的背后则是年轻人的意识。”从内容制作层面来看，实则是两个方向的探索：“个性化需求的大众化表达”和“大众化需求的个性化表达”。 小众题材撬动大众市场的另一典型是以天津水患开场的悬疑探险剧《河神》，在不具备知名IP和大牌的情况下，爱奇艺找来了由监制、导演过《寻龙诀》、《风声》的陈国富领衔的工夫影业，上线之初就被贴上了“电影级品质”的标签并一“圈粉”。不过，这并非平台方与影视制作“正规军”的首度合作，2016年热播的校园青春网剧《最好的我们》就特意采用了电影《绣春刀》的主摄影。 在网剧制作进入成熟期、题材红利日渐消失的行业形势下，视频网站的之道在于提升自制内容品质，走精品化线年，爱奇艺首先提出“超级网剧”的概念，并将“精品化、现象级”作为内容创作目标。王晓晖表示，要想在内容上真正取得突破，必须根据互联网来倒推制作和模式，比如控制单集时长、对标电影级品质、以及类似美剧的桥段设计等。现阶段，业内在制作符合互联网商业逻辑的网剧方面还处在摸索当中。 无论是挖掘、创造年轻人的需求点，还是在自制内容精品化的道上狂飙突进，中青年团队在爱奇艺的平台演进中发挥着重要的创新力量，“他们是新一代的网络原住民，对于互联网的认识，尤其是网剧的创新，有着自己的独到见解，并且勇于打破既定规则，”王晓晖说。
6月8日，创始人、CEO龚宇在2017爱奇艺世界·大会上提出公司愿景：“做一家以科技创新为驱动的伟大娱乐公司”。拥有大学自动化专业博士学位、工程师出身的龚宇，曾经为了公司联合出品的《花千骨》啃下几十万字的网文原著。如果从创始人身上追根溯源，从一开始这就是一家兼具文理基因的公司。 龚宇认为，头部内容的马太效应将会愈加明显，同时小众内容的长尾效应也更有空间。视频行业马上要进入为大量优选内容开始付费的时代。 那么，如何在每一个细分领域挑选出头部内容?技术团队和采买部门共同开发了基于海量数据的流量预测系统。除了收集业务部门下达采买决策的经验特征，系统后期又不断优化，将社交网络热度、票房数据等变量纳入模型中。目前，系统对于版权剧提前360天的流量预测准确度能够达到85%。 “剧本医生”则负责对自制剧的源头——剧本IP的采买进行前期“诊断”。爱奇艺自制剧开发中心总经理戴莹告诉《21CBR》，这支由4-5名编剧、小说家组成的小团队每周完成制片人推荐的5-6个项目评估，从大方向上对剧本给出意见和判断，其余时间则通过与作者圈保持连接、阅读市面上的文学作品，了解行业动态。戴莹对“剧本医生”们采用放养式管理，并不出勤，“任何的艺术创作都不是圈养出来的，需要给予一定的空间。” 程序员和创意人才共同构成了这家公司的创新力量。2014年，技术团队开始研发名为“video in”的视频动态广告植入技术，能够在后期处理时将广告植入到已经拍摄完成的视频场景中，延长平台的广告售卖周期。不过，该技术方案对拍摄期间的植入点、植入实物的光源有一定要求。技术负责人李典、戴莹和两名制片人、以及销售部对接人隔三差五就聚在一起探讨技术落地。年底，“video in”首次在《废柴兄弟2》完成客户售卖和应用。 这也可以解释爱奇艺走自制内容精品化线的商业逻辑：要让用户为内容付费，首先要提供优质内容;同时，平台把控性强的自制内容又在生命周期内具备灵活的造血能力。王晓晖介绍，未来平台在版权购买和平台自制方面都将加大投入，不过都只针对头部内容，大方向是“少而精”。 谈及KPI，曾制作过《最好的我们》、《废柴兄弟》系列的戴莹表示，管理层未对内容制作团队下达硬性的业绩指标，压力更多来源于自己。下半年，团队负责制作的《无证之罪》、《最好的我们》第二季就将陆续上线。“整个影视剧市场来看，一年只能出几部(爆品)。但只要内容上有创新，内部就有试错空间，”戴莹说。 推荐：
|
